如何分析和模仿一位摄影师的前后期风格

2019-02-26 10:07:48 10

1 内容分析/感受体验


对于一名成熟的摄影师,我们分析他作品的时候一定不要从色彩、构图、技术等等浅层表象上开始看,而首先要从摄影师的内容表达上着手(甚至先了解他的经历、流派、观念等等),从自身的感受和体会出发,才能统领全局、深入理解。


我在《风光摄影后期基础》中提到过,摄影作品分为四个层面:器材、技术、形式、内容。


其中“器材服务于技术,技术服务于形式,形式服务于内容,而不是本末倒置”。


我们只有理解了摄影师的内容是什么,想表达什么,才能真正明白他为什么要这样调色?为什么要那么构图?为什么要用某一类型的器材和技术?


那么什么是图片的内容呢?


内容就是图片记录了什么场景,描述了什么故事,传达了什么样的情绪、氛围、情感,表达了艺术家的什么想法、思考和世界观。


我们来大致的看一下Benjamin Everett的作品主页:https://www.bejamin.gallery 。不用一张一张的仔细观看,大致的感受一下即可。



Benjamin的摄影作品与数码合成作品,全部展现的是自然景观。内容以山水为主,很多照片融入了动物和人。观看他的作品,我会有一种自然飘逸、宁静致远的感受,好像有一种“天人合一”的境界。


虽然他的作品用的是当代西方的表现手法,后期数码设计的技术,但观看他作品集的时候,我却更多感受到一种古代中国的意境


如果在它的主页里插入一张Max Rive和我的作品,或者是一张城市夜景风光,那一定会非常的突兀。


但如果你在它的作品集里面插入几张水墨画,或画的一位道长游逸与云雾之间,或画的一个和尚禅坐与竹林之中。你会觉得非常的和谐,虽然水墨画和Benjamin的作品在类型、时代、技术和表达手法上简直是天壤之别,但他们的精神内核是一样的,“形”异却“神”似。


我们再阅读一下艺术家自述,也就是它网站上的“About”页面:



“A keen interest in eastern Philosophy”,作者自己也说“我对东方哲学兴趣深厚”。作者自己是这么想的,作品也是利用各种视觉语言这么表达的,我们(特别是作为中国人)也能很容易的感受到。


只有理解了这个层面,你才能真正学习分析他的作品,为什么以单色/二元配色为主?为什么要减淡饱和度?为什么偏好中长焦镜头?为什么要在画面中选取这些元素?


古人云“物先大体”、“殊途同归”、“万变不离其宗”,理解了“道”,你才能理解作者的“术”,读懂作者风格中的视觉语言。


举个简单的例子,同样是“自然环境中的人”这种视觉表现手法,你会发现Benjamin的作品和我的作品带给你的感受是有区别的。


Benjamin作品:





Thomas看看世界作品:





同样是画中人,我们表达的东西却是有一定区别的。


我作为中国人,但是多年留学和旅行,深受登山、探险文化的影响,所以我画面中的人大多是来自画面世界之外的人,是一名“探险家”,从另一个地方来到画面中的世界,去“见证”宏伟壮观的自然景观。



Benjamin作为西方人,却深受东方哲学熏陶,所以他很多画面中的人走进了画面,甚至居住在画面中,人已经融入了画面,与风景交织在了一起,形成了“天人合一”的感受。



看懂了我们在思想哲学和表达内容上的差别,你不仅能理解我们“画中人”的不同,也能理解为什么我喜欢用广角镜头甚至全景拼接,而Benjamin擅长中长焦场景?为什么我的调色偏浓重,Benjamin偏清淡?为什么我的影调多低调魔幻,Benjamin的影调多高调自然。


后面的答案,我会继续从构图、影调、色彩、技术、器材等层面对Benjamin的风格进行分析。但是你要记住齐白石先生的一句话:“学我者生,似我者死”!


单单从构图、调色、技术上去临摹Benjamin,你只能做到“形”似,作品价值为0-20。


如果你去读一下老子、庄子,再模仿一下他的技术和色彩,那么你才能做到“形”似且“神”似,作品价值60左右,成为该风格的优秀代表。


如果你在深入学习东方哲学后,再利用别的视觉表达方法,做到神似形异。或者基于自身的生活体验,结合他的技术,达到神异形似。甚至只把他作为一种参考,神异形异。你才真正消化了Benjamin先生的作品,并开创了你自己的风格,作品价值90-100,像他那样独树一帜并斩获各类大奖。



2 构图


一张照片形式上的结构,可以大致分为:构图、影调和色彩三个部分。所以接下来,我会从这三个方面进行分析。关于什么是构图、影调和色彩,我这里就偷懒直接上我的《风光摄影后期基础》一书中的截图了。


Benjamin的作品大多使用中长焦拍摄(以及在该视角下进行数码合成),擅长大面积留白(或者细节少的纯色块),为的是减少画面中的景物构成,让氛围更加空灵、安静。

构图常用风光摄影师的:前景、中景、背景 三层法。



或者中景、背景 的长焦两层构图。



如果画面中有人、动物、突出植物这样的强烈兴趣点,大部分采用三分法放置,特别是背景复杂的画面。



如果画面有大面积留白,摄影师会更多把人物从三分位置往边缘偏移,以达到更具张力的视觉平衡。



什么时候用三分法,什么时候不用,需要根据主体情况和画面构成进行分析,这点我也在《风光摄影后期基础》中详细写明了:



虽然Benjamin主要是中长焦场景,但是你会发现他的照片非常的有层次感,这是因为他常用纵透视、遮挡和空气感来精妙的构造画面:


先理解什么是遮挡与纵透视:

再来看下Benjamin老兄的照片构图,是不是感觉到深深的套路?



下面这张除了遮挡、纵透视,还利用了空气感。



那什么是空气感:


举一反三才能融会贯通



最后当然也少不了西方摄影师惯用的线性透视:


例子太多了,这里随便截图几张都是他线性透视的实际应用:





3 影调


Benjamin的影调以没有纯黑和纯白的长调为主,高中低调都有,但中调偏多,整体对比度偏低,局部细节突出。如果不懂什么是高中低、长中短调,建议阅读《风光摄影后期基础》中的阐述:




注意没有纯黑和纯白这句话,也就是他主要还是用的亚当斯区域曝光法中的2-8区:


关于影调,大家去他的网站截图,然后用PS软件打开直方图分析即可。对于喜欢的摄影师,我常常把他们的作品截图下来,PS打开分析直方图,甚至用吸管详细分析他的调色模式。





4 色调


一张作品的氛围,很大程度上是他的主色调赋予的,一张蓝色和一张绿色的照片,一张单色和一张多色的照片,一张高饱和和一张低饱和的照片,给人带来的感受是完全不一样的。


Benjamin的作品大部分都只有1-2种颜色(注意这里和后面我们谈颜色和搭配时,都排除了黑白灰的中性色彩),主色调突出,所以画面的情绪感很好。

Benjamin的调色基本上都是低饱和度。高饱和热烈,低饱和宁静,要表现东方韵味,当然是低饱和度为主,这点很好理解。


其色彩搭配一般就是3种模式:

1)单色搭配(只有1种颜色时)

2)互补色/冷暖色(只有2种颜色时)

3)相似色搭配(2-3种颜色时)


单色搭配:


Benjamin单色搭配案例:



互补色/冷暖色:



Benjamin互补色/冷暖色案例:





相似色搭配:


Benjamin相似色案例:





色彩的奥妙体现在画面中每一个细节的统一和刻画,为什么下面两张照片,一张人穿的是橙色衣服?一张人穿的是青色衣服?都是很有讲究的。



上图人选择橙色,首先是为了统一色调,和天空的橙色呼应。其次是为了不同,利用互补色把人从周围的青色环境中分离出来。下图也是同理。



整体统一而局部不同,是摄影后期细节刻画的核心思想之一。



5 技术


技术服务于形式,具体用的哪种技术并不重要,最重要的是为什么要这么做,要达到哪种效果。这里只简单的解释Benjamin用到的一种技术:加深减淡技术对细节的刻画。


再看一下Benjamin那些细节感强的照片,石头纹理清晰、远山层层突出,都是加深减淡工具慢慢刻画的啊(也有可能是用曲线结合选区蒙版,亮度蒙版结合中灰叠加图层等等其他技术刻画的。但具体的技术不重要,效果最重要)





加深减淡需要多细致,看看下图的局部就知道了:



每一次提亮,每一次压暗都是有他的道理的。



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